欢迎来到学果网!
上海
切换分站
400-606-2306
课程分类
> > >
    上海虹口数码摄影培训_摄影兴趣学习班
    2019-07-05 18:25发布, 次浏览 收藏 置顶 举报
上海虹口数码摄影培训_摄影兴趣学习班
  • 区域:虹口
  • 上课班制:随到随学白天班晚上班周末班
  • 课程类型:大班小班面授培训网络培训一对一
  • 网报价格:电询    课程原价:电询
  • 咨询热线:400-606-2306
  • 课程详情
  • 学习资料
  • 网上报名

课程关键词:上海虹口数码摄影培训_摄影兴趣学习班 数码摄影培训

上海虹口数码摄影培训_摄影兴趣学习班

数码摄影精品班
课程科目
培训内容
 
**课
好摄之徒—入门篇
1、数码单反的原理
2、数码单反二系的性能指标以及选择
3、单发镜头的性能指标以及用途选择 1)焦段2)光圈3)解析力
4、单反高速存储卡的选择和使用
5、头、门、镜、身的结合
第二课
形形摄摄- 面板及设置篇
1、数码单反键位功能详解
2、自动、程序、光圈优先、快门优先、手动、B门、曝光补偿
3、其他参数的设置
4、辅助摄影器材了解
第三课
喜形于摄—构图与色彩篇
1、 15种构图方式(九宫格构图、十字形构图、三分法构图、S字形构图、口形构图等)
2、 摄影中的色彩(游离色彩、表面色彩、空间色彩)
第四课
五颜六摄—灯光篇
1、光的基本知识(光与色、光源)
2、自然光的应用技巧(正光、侧光、逆光)
3、棚拍用光的5大技巧
4、光使用的高手进阶(自然光、现场光、人造光、光灯、测光表、反光板的应用)
第五课
英雄本摄—环境人物篇
1、人像摄影的特点
2、人像的曝光控制(景深、测光、曝光)
3、外景人像拍摄技法
4、人体的姿态
5、人像摄影构图
6、人像彩色摄影的色彩控制
7、影调的精确控制与人物缺陷的调校
第六课
英雄本摄—户外风景篇
1、拍好风光作品的要素
2、风光摄影中常用的调焦方法
3、风光摄影中常用的曝光方法
4、夜景及弱光摄影
5、特殊天象下的风光摄影(日出、日落、雨、雪天等)
说明 1.零基础开始学习,学习完后从摄影技能到后期图片处理都能具有熟练的动手能力,还可以在平面设计和数码视频软件上面进行灵活应用,并进行灵活的数码合成设计
2.保证学会:出勤率达90%以上,可享受一年内免费重新学习
3.学习完以后,参加**认证考试,可获得Adobe相应的认证证书(考试费用另外支付)
4.总课时:48课时(45分钟/课时)
5.学习周期:平时白天:1个月、周末或晚上:1.5个月

上课场景
场景一
上课场景
场景二
上课场景
场景三
上课场景
拍摄瓶颈期尝试微距摄影去捕捉细节
若是在摄影或者生活中遇到了瓶颈期,我的建议是去尝试一下微距摄影——或者只需将镜头贴紧去捕捉细节。

为什么谈「微距」色变?
独眼巨人。拍摄于马赛,2017年

首先,微距摄影因为「菜鸟」(新手)玩家太多,所以名声不佳。但是我认为,摄影师能够在一生中保持创意不断的秘诀,恰恰是保持做一名「菜鸟」(新手摄影师)的感觉。
1928年,雷内·马格利特(Rene Magritte)创作的云端幻目

举个例子,在我从事街头摄影之前,我只有一台佳能 SD600 数码相机。我喜欢贴近拍摄任何微距题材——花卉、地面上的杂物或某处吸引我的细节。
然而,当我的摄影经验日渐丰满后,再去拍摄花卉或者食物就不够「严肃」了。随后,我停止拍摄这类题材。

当我不再拍摄这些幼稚的、初学者风格的照片——我发现原本天真的好奇心也随着消散了。

作为新手摄影师的良多趣味
家中的奶酪刨丝器。拍摄于马赛。2017年

现在,我又回归到了「菜鸟」摄影风格,全心全意地享受摄影带给我的乐趣。无论任何题材,我都选择放飞自我、肆意创作。事实上,我非常喜欢拍摄食物——尽管有时候会被其他「严肃风格」的摄影师所嘲笑。

毫厘之间,探寻真美
与蓝色和红色相伴的灯泡。拍摄于马赛,2017年

好吧,让我们回归到微距摄影本身:拍摄事物的细节本身就已经乐趣非凡了。这能让我们在毫厘之间、探寻真美。
辛迪与面旁的蓝色蜡烛。拍摄于马赛。2017年

我使用理光 GR II 的微距模式配合机顶弹出式闪光灯,拍摄微距照片。我非常喜欢微距摄影,因为我可以记录下任何有趣的事物——地面上的垃圾杂物、墙面上的纹理甚至我的食物。

玩转微距摄影的七个秘籍

一、干净整洁的构图背景以及边缘结构
纽约 CULTURE ESPRESSO

创作微距摄影的时候,要留心构图的边缘结构,同时要保证背景的简单整洁。这样才能让观察者的注意力集中在主体上。

二、使用闪光灯
卡利斯特猫眼睛。使用微距模式拍摄。拍摄于马赛,2017年

在创作微距摄影的时候,一定使用相机的自带闪光灯。如果没有自带闪光灯,就使用一只小型的闪光灯代替。

使用闪光灯的乐趣:将你所拍摄的一切都转化为全新的事物——更加特殊、超现实。

可以通过荒木经惟(Araki)的花卉微距摄影寻找创意(他的作品看起来像生殖器官);还有马丁·帕尔(Martin Parr)出版的《常识》一书,他赋予食物和其他英伦事物以全新的感觉。

三、不要一味追求拍摄美照
小便池和红色滤网

对我而言,我更喜欢拍摄有趣的(不容易让人感到厌倦)照片,而不是看起来美美的照片。
微距拍摄土豆烧牛肉。布拉格,2017年

这意味着,当我创作微距摄影的时候,主题看起来会比较粗糙。我拍摄的食物看起来就有点粗糙。除此以外,还有我拍摄的小便池。恩,是的,这看起来也有点粗糙。
咖喱多味腊肠。布拉格,2017年

四、短暂地停留,真正用心地去观察
抽象的矮个子男人。马赛,2017年

对我而言,微距摄影的真谛就是短暂地停留,真正用心地去观察——然后近距离地检验。这意味着,当你看向大衣的时候,停下来,用心去真正的观察。
粉色的厕纸。马赛,2017年

我们已经习惯了像衣架、灯泡和咖啡杯这样的日常物品,已经很难从形状和形式上发现其内在美。
爱德华·韦斯顿(Edward Weston)拍摄的卫生间。

韦斯顿用了两周的时间,从不同的角度研究和拍摄了普通的卫生洁具。上图这个版本,他没有使用三脚架,只是将他的 8×10 英寸的 Seneca 像机放在地板上,镜头向上拍摄,却获得了令人惊喜的效果,同时让主题更加具有纪念意义。他这样写道:「轮廓细腻,边界清晰,同时具有很好的倾向性。」这让韦斯顿想起了萨莫色雷斯的胜利(Victory of Samothrace)。

所以微距摄影可以很好地帮助我们将节奏慢下来,短暂地停留,用心地思考,真正发现表象背后的真实。

五、寻找有趣的形状、形式、色彩和纹理
抽象的面部。阿姆斯特丹,2017年

寻找有趣的圆、三角形、长方形以及正方形。无论任何时候进行创作,都要从不同角度进行尝试。比如从较高的角度进行拍摄或者从较低的角度。通过左右倾斜相机来取景,并尝试使用对角线构图法。
抽象的多彩墙壁。阿姆斯特丹,2017年

同时,也要寻找有趣的色彩——主体是什么色彩?背景是什么色彩?或者你是否发现了一些有趣的纹理可以用相机记录下来?

六、使用微距模式拍摄人像
辛迪用手遮住了面庞。红色主题,拍摄于京都,2017年

我使用理光 GR II 创作了很多街头人像摄影,使用 28mm 镜头,iso800,微距模式。这帮助我获得了非常有趣的视角,创作出来我喜欢的面部风格。这种照片给人的感觉更加亲密,仿佛你就站在他们身旁,直视他们的灵魂。
那么就当作这是一次实验吧,尝试使用微距模式拍摄人像。如果觉得不合适,可以使用微距模式进行自拍进行尝试。
戴着厚眼镜和绿色帽子的女人。拍摄于旧金山BART轻轨上,2015年
七、像孩童一样去拍照吧

来,想象一下:如果我只有五岁,我每天会盯着什么,会对什么感兴趣——还有,会打算拍些什么?

再次展露出孩子的一面吧,不要觉得难为情。

结论
橘色和蓝色。马赛, 2017年

微距摄影非常有趣。如果没有能够准确对焦的镜头,使用手机和自带的闪光灯就行了。不要过于严肃。把微距摄影作为观察日常事物的更好方法,同时也是创作更多作品的途径。
抽象的男人手臂。马赛,2017年

身边处处是美景:只要贴的足够近,万物皆有独到之处。



联系我时请说明是在学果网看到的,谢谢!

六大要点助你入门室内建筑摄影
建筑摄影不仅只限于拍摄宏伟的建筑外观,建筑内部的空间布局和装饰陈设同样是整个建筑设计中不可分割的一部分,但由于受室内光线条件多变与陈设繁杂等因素的影响,室内建筑摄影相对于室外拍摄往往也更具有挑战性,特别是对于初次接触该题材的摄影爱好者来说会常常会觉得无从下手。不用着急,下面就让我们先通过六个简单且实用的摄影技巧一起来了解如何才能拍出令人满意的室内建筑摄影照。
一、三脚架不离身

对于建筑摄影师来说,有两大原因会让你离不开手中的三脚架。第一个原因就是三脚架能够在拍摄时给予你无与伦比的稳定性,从而基本杜绝手持拍摄时所产生的晃动,要知道对于建筑摄影来说,任何主体景物的模糊几乎都是不被允许的。除此之外,使用三脚架拍摄的另一个好处就是能够时刻让你的相机保持水平。第二大必须使用脚架的原因听起来有些矫情,那就是我找不到不使用脚架的理由。要知道建筑摄影又不需要你通过快速移动相机来不断调整构图或追踪被摄物,三脚架并不会成为拍摄的阻碍,但建筑摄影可以说百分之99.99%的情况下都是静止拍摄的,如此一来我们怎么能少了三脚架呢。
二、尽可能使用闪光灯

除了三脚架,室内建筑摄影另一大必备神器就是闪光灯。如果你在没有闪光灯的室内环境中进行拍摄,你将有很大概率会遇见各种影子在房间中肆虐的情况,而使用闪光灯就可以很好地帮助平衡整个画面内的曝光量。一些基本的设置闪光灯的要点包括将其放置在距离相机几英尺远的地方,调整闪光灯角度使其能够将光线照射到天花板上,同时又要与所拍摄的空间保持适当距离,这样一来闪光灯就不会直接照射在所拍摄空间上,从而创造出更加柔和及均匀的光线。闪光灯并不需要火力全开,手动设置在全功率输出一档以下就可以了。
三、拍摄大空间时别急着使用超广角镜头

对于刚刚着手室内建筑摄影的摄影师来说,一个最容易犯的错误就是贪多求全,当面对一个大空间时,他们总是想要通过使用拥有更广视角的超广角镜头来妄图一次将整个空间内的所有景物一口气交代清楚。但是,画面中一次性涌入太多元素也并非总是一件好事。超广角镜头所带来的另一个弊端就是画面边缘位置的畸变严重,而畸变对于严谨的建筑摄影来说也是难以被忍受的问题。在测试了多个不同焦段的镜头后,我得出的结论是使用21mm到28mm之间的焦段拍摄可以做到在广视角和较低畸变之间取得平衡,而像14mm或15mm这样的超广角,即便是进行后期处理也很难完全消除畸变的影响。
四、尝试用全景呈现超广视角

如果遭遇狭小的空间,21mm以上的广角镜头并不够用的话要怎么办?别急,即使不用14mm等超广角镜头我们还是有办法将室内空间完整地展现出来,同时又能够规避严重畸变问题的产生,这种方式就是全景拍摄。拍摄全景其实很简单,我们只需将相机以纵向的方式架设在三脚架上,然后确保所拍摄的每张照片都与上一张有至少1/3左右的重叠部分。当然,在按快门时我们还要确认相机在旋转过程中始终保持水平,并找好旋转点。要知道不论旋转点太远或太近都会使照片产生畸变,像是下图这张图片,拍摄时的旋转点就在相机机身上,结果在合成后照片就会出现一种凸变形。
五、一张照片尽可能囊括一面或两面墙壁

从几何学的意义上讲,在照片中呈现出两面墙壁能够提供最好的视觉效果。而当同时拍摄出三面以上的墙壁时,照片的一些部分就会变得比较尴尬或不自然,如果我们没有花更多功夫在构图上的话。
上图是一张非常典型的两面墙壁式室内建筑摄影作品,两面墙壁彼此成90°角。而下面这张图则是在同一个房间内拍摄的照片,不同的是在拍摄时我后退到了整个房间的左下角位置,以便能够同时在画面中容纳下三面墙壁。
就个人而言,受到左边墙壁的影响,我觉得三面墙壁的照片空间看起来并不及两面墙壁的自然。不过,世事无绝对,就像我们也会通过打破三分法原则来进行创作一样,根据需要同时呈现三面以上的墙壁也并无不可,关键还是要确保空间中的元素都是几何排列。
六、确认相机水平

最后却是最重要的,在按下快门前别忘了检查一下相机水平,确保相机没有出现偏左、偏右或偏上、偏下的情况。要知道,前期轻微的偏移都需要我们在后期付出大量时间来进行修正。下面这两张图面就很好地展现了水平和没有水平拍摄的区别。可以说是否水平拍摄对于最终照片效果的影响是巨大的。我们能够通过几个方法来确保相机在构图和拍摄时做到水平,首先,目前市场的大部分相机都内置有水平仪,当我们通过取景器或是显示屏构图时,就可以通过画面中央的水平线来判断和矫正相机水平。第二种方法是购买然后安装一种热靴式水平仪,通过观察水平仪中气泡的位置来确认相机水平。我个人倾向于使用第二种方式,因为我认为这种热靴式水平仪要比机身内置的来得更精准。
总结

无论拍摄何种题材的作品,对于摄影来说要想拍出好照片,最重要的就是要肯花时间,要有足够的耐心去一遍遍确认自己的构图、曝光等一切会影响最终效果的元素。好在对于建筑摄影师来说,一大好处是我们所拍摄的对象并不会移动,这样一来我们就更没有理由在拍摄时过于匆忙了。

该机构尚未标注地图位置。

© 学果网